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martes, 5 de mayo de 2020

Conversión de un "floor tom" en un tambor tenor.

Este proyecto comienza con un "floor tom" de 16"x16" algo feucho...


© David Valdés


Es un Mapex Pro-M, así que es un instrumento bastante decente. El interior estaba en perfecto estado y los "bearing edges" inmaculados, así que me animé a convertirlo en un tambor tenor (no le estaba dando uso como tom y me apetecía tener algo original cuando tuviera que tocar Britten, Bernstein...).


© David Valdés


© David Valdés


 Como siempre, el primer trabajo fue quitar todos los herrajes y dejar el casco desnudo.


© David Valdés


© David Valdés


Al tom le habían añadido un laminado de Rocken Wraps que no me gustaba nada, así que lo quité (en las fotos da el pego, pero os aseguro que era bastante feo...). Ablandé la cola con un secador de pelo y retiré el acabado con una espátula.


© David Valdés


Afortunadamente, el trabajo fue facilísimo, pues solo estaba pegado a lo largo de una pequeña banda que, una vez ablandada, hizo que retirarlo fuera pan comido. Cuando me deshice de él, salió a la luz un bonito acabado "Gloss Natural".


© David Valdés


La zona del agujero de ventilación estaba algo dañada (lógico, pues para poner el laminado y que este quedara a nivel había que quitar la arandela -"grommet"-). Si alguna vez os habéis peleado con un "vent hole", sabréis que quitarlo implica cierta brutalidad...😉


© David Valdés


También aparecieron dos agujeros donde estaba la placa de la marca (que también retiró el anterior dueño para poder colocar el laminado).


© David Valdés


No me preocupaban ni los agujeros ni su estado, pues mi idea era cegarlos todos, poner un laminado nuevo y colocar otros herrajes distintos. Por tanto, el siguiente trabajo fue tapar los agujeros sobre los que se sujetaban los herrajes originales.


© David Valdés
  

Para ello utilicé espigas de 10mm.


© David Valdés


Primero encolé el agujero y, con un poco de suavidad y un martillo (bonito oxímoron, ¿verdad? ), introduje las espigas hasta cegarlos.  


© David Valdés


© David Valdés


Recorté los sobrantes con una Dremel.


© David Valdés


Después lijé el interior y el exterior hasta que todo quedó como si no hubiera habido agujeros:


© David Valdés


A continuación, cegué los agujeros pequeños con varilla de 5mm.


© David Valdés


© David Valdés


Recorté el sobrante con la Dremel y lijé.


© David Valdés


© David Valdés


Para que el casco quedara perfectamente liso, no se notaran los "tapones" e igualar el acabado, decidí emplearme a fondo y eliminar el lacado original. Para ello lijé con papel de grano 50, 80 y 120. 


© David Valdés


© David Valdés


Una vez perfectamente liso, el casco estaba listo para el nuevo acabado. Para ello utilicé chapela de caoba que compré en Leroy Merlin.


© David Valdés


Lo primero que hice fue, utilizando una escuadra, cortar perfectamente el inicio de la lámina.


© David Valdés


Con la misma escuadra marqué en el casco el punto donde empezaría a pegar.


© David Valdés
  

Decidí hacerla coincidir con la posición donde luego iría uno de los herrajes, pues así la "costura" quedaría disimulada tras uno de ellos. Esta es la línea desde la que empecé a trabajar.


© David Valdés


Luego hice coincidir el inicio de la chapela con la línea y la sujeté al casco con cinta de carrocero.


© David Valdés


Esta chapela se suministra con cola termo-activa en la parte trasera, por lo que solo hay que aplicarle calor para que esta se funda y empiece a trabajar. Lo que hice fue pasar una plancha por encima...


© David Valdés


...y, a continuación, frotar bien con un taco para evitar burbujas y conseguir que quedara bien pegada (mil gracias a Boniel Llaneza por proporcionarme esta herramienta de tecnología punta 😉).


© David Valdés


Poco a poco, calentando y frotando, rodeé todo el casco y llegué de nuevo al punto de partida, quedando así todo el tambor recubierto. La siguiente foto muestra la "costura" una vez forrado todo el tambor.


© David Valdés


Luego, con una cuchilla, recorté el sobrante.


© David Valdés


© David Valdés


Después volví a pasar la plancha para asegurarme de que los bordes quedaran perfectamente pegados.


© David Valdés


Como el "bearing edge" es parte fundamental del instrumento, lo repasé con lija de grano 120 y 180 hasta que quedó como salido de fábrica.


© David Valdés


Una vez tuve el casco con su nuevo laminado, lo lijé con grano 120 y 180.


© David Valdés


Después lo traté con cera de color caoba, que extendí usando una muñeca de algodón sujeta a un taladro.


© David Valdés


Con el casco acabado, la siguiente tarea fue prepararlo para los nuevos herrajes. Usando cinta de carrocero, lápiz y un "drum layout mat" marqué los lugares donde taladrar.


© David Valdés
Los nuevos herrajes (Mapex también) son unos "tubular lugs" que limpié con desoxidante Titán y lana de acero 000. Sustituí los tornillos de fijación y las arandelas por otros nuevos y también un par de bellotas que estaban maltrechas.


© David Valdés


Las garras las compré en eBay, y también las sometí al proceso de limpieza con Titán y lana de acero. También las forré por dentro con fieltro adhesivo para que no estropeen los aros de madera sobre los que irán montados.


© David Valdés


Usé cuero para recortar unos círculos de piel con los que suplementar las bellotas y que los tornillos de tensión bajen verticales. Además, estéticamente funcionan muy bien, y evitan que las bellotas marquen el casco.


© David Valdés


© David Valdés


 © David Valdés


Los parches son unos Baena Sonido de piel, el batidor algo más grueso que el resonante.


© David Valdés


Ya solo quedaba montarlo todo y afinar.


© David Valdés


© David Valdés


© David Valdés


© David Valdés


© David Valdés


Tengo ya un magnífico tambor tenor para tocar Bernstein, Debussy, Ravel, Britten... Permaneced atentos, porque iré subiendo vídeos de repertorio con este instrumento.


…et in Arcadia ego.
© David Valdés

martes, 22 de septiembre de 2015

El tambor tenor: ese gran desconocido.

El tambor tenor es un instrumento que se presta a equívocos: incluso percusionistas experimentados lo confunden con el tambor militar, otro miembro de la familia percusiva. Es por esto que la entrada de hoy tratará de aclarar las características de este instrumento.

Al principio pensaba que este artículo no tendría mucho sentido en el Reino Unido o EE.UU, donde el tambor tenor se usa habitualmente y tiene una gran tradición, pero he podido comprobar en grupos de Facebook que, incluso en estos países, surgen dudas al respecto.

Lamentablemente, lo más habitual cuando un compositor orquesta para "tenor drum" es que acabemos tocando el instrumento equivocado... Lo que suele ocurrir es que no sepamos de qué tambor se trata o demos por intercambiables el "field drum" y el "tenor drum", que son dos instrumentos completamente diferentes.

Un "field drum", "military drum" o "tambor militar" es un tambor con un diámetro entre las 14 y las 16 pulgadas, con una profundidad entre 8" y 16" (todo esto dependerá del modelo, fabricante y tipo de sonido que estemos buscando) y que TIENE BORDONES. Es el tipo de tambor que desde finales de la Edad Media se usó en la infantería de los distintos ejércitos para transmitir órdenes y ayudar a la tropa a marchar.


© Pearl Drums

Las baquetas que se usan para tocarlo son prácticamente idénticas a las que usamos en la caja. A veces son ligeramente mayores y con más peso para conseguir el volumen deseado, a la vez que para “excitar” un instrumento considerablemente más grande.


© Cooperman


Un "tenor drum" o "tambor tenor" es un tambor que puede tener hasta 18 pulgadas de diámetro y otras tantas de profundidad. Este instrumento NO TIENE BORDONES.

Al igual que ocurre en otras familias instrumentales (como en los trombones, por ejemplo, que los hay "altos", "tenores" y "bajos"), podríamos considerar el tambor tenor como el más agudo de los bombos, instrumento con el que, en realidad, está emparentado (de hecho, podríamos considerar al tambor tenor un “bombo alto”, pues la ausencia de bordones, el tipo de mazas y el uso que se le da hacen que esté relacionado con los bombos, no con las cajas).




© Pearl Drums

Además, el tambor tenor se toca con mazas completamente diferentes a las que utilizamos en la caja y el tambor militar, con cabezas mucho más grandes y blandas, muy similares a las que utilizaríamos en un timbal o bombo.


© Pearl Drums

Por supuesto, y dado el auge de los instrumentos históricos, tanto el tambor militar como el tambor tenor pueden tener parches de piel, bordones de tripa (en el caso del militar) y estar tensados con cuerda.
 


© Lefima
© Cooperman


El equívoco entre estos instrumentos puede surgir porque, a veces, algunos compositores utilizaron los términos indistintamente, pero la mayoría tienen muy clara la diferencia entre ambos y no podemos dejarnos llevar por el "todo vale"  tocando un tambor militar cuando debería ser un tenor. Un buen compositor conoce la diferencia, uno mediocre puede confundirlos... En caso de duda, consultad con él, y si está equivocado, hacédselo saber educadamente. Un compositor razonable y con sentido común seguro agradecerá nuestro consejo.

En el repertorio orquestal nos encontramos al tambor tenor sobre todo en composiciones de autores estadounidenses y del Reino Unido. Así, orquestaron para él Bernstein, Copland, Schuman, Walton, Tippett, Bennett, Britten...

Vamos a utilizar un ejemplo concreto para ilustar el uso de este instrumento: el "War Requiem" ("Requiem de Guerra") de Benjamin Britten.

En la primera intervención del “tenor drum” ("Dies Irae"), el compositor no especifica nada respecto a las baquetas que se deben usar para tocarlo, pues da por supuesto que el intérprete conoce el instrumento y las mazas que debe usar.


 

Más adelante, en el “Ofertorio”, nos encontramos con una indicación que dice "SD sticks" (con baquetas de caja). Es decir: se nos indica una excepción (en este pasaje el “tenor drum” no redobla, pierde el carácter sombrío y pasa a acentuar los golpes orquestales… Es lógico un cambio a baquetas).




Esta aclaración nos indica que las baquetas de caja en el “tenor drum” son lo extraordinario: el tambor tenor no se toca con este tipo de batidores, sino con mazas como las que mostramos anteriormente. El compositor no especifica nada al comienzo de la partitura porque da por supuesto que quien toca el tambor tenor sabe qué mazas usar, y cuando el compositor quiere un efecto especial en este instrumento, le pide al intérprete que use baquetas de caja. Sería lo mismo que cuando un compositor especifica "con maza de xilo" para tocar un triángulo o "con varilla de triángulo" para tocar un plato suspendido: solo se especifica la excepción. En el caso del tambor tenor, la excepción (bien marcada por Britten en la partitura) es tocarlo con baquetas de caja

En el pasaje que muestro a continuación (“Libera Me”) se establece un diálogo entre el bombo y el tambor tenor, lo que nos hace caer en la cuenta, de nuevo, de que ambos instrumentos están estrechamente relacionados y que son parientes. Se establece aquí un diálogo entre iguales, no entre instrumentos contrastantes.




Britten juega aquí con dos colores graves y oscuros (añadirá un tercero: lo veremos en el siguiente párrafo), uno más que el otro para diferenciarlos y establecer el diálogo, pero claramente emparentados en su timbre y carácter. Aquí no tiene sentido un tambor con baquetas de caja y bordones, pues estaríamos rompiendo la coherencia y el carácter: estamos hablando de un tambor tenor, no de uno militar.

Otra pista que nos aclara el tipo de mazas que usa el tambor tenor es que, en este mismo  pasaje, se acaba uniendo la caja sin bordones (“without snares”) y, para más inri, con la indicación “con baquetas de fieltro” (felt sticks). Ved también el penúltimo sistema de la foto anterior, en que los tres instrumentos coinciden.




Tres instrumentos ocupando la banda de frecuencias grave-media-aguda (bombo-tenor-caja) tocados con el mismo tipo de maza (obviamente al bombo y al tambor tenor no les indica el tipo de maza, pues el intérprete debe saber con qué tocar: sólo se indica la excepción a la caja para que lo haga con mazas de fieltro y sin bordones para igualarse al timbre de los otros dos instrumentos). 

Además, sabemos que, en señal de luto, los tambores han tocado tradicionalmente "coperti", esto es, cubiertos, drapeados o sin bordones. Las intervenciones del tambor tenor tienen una clara función de marcha fúnebre (¿debemos recordar que estamos hablando de un "Requiem"?), luego los bordones no tienen sentido en este contexto. Cuando la caja se une a esta marcha de duelo, ¿adivináis en qué condiciones lo hace? Efectivamente… ¡sin bordones y con mazas de fieltro! Obviamente, al tambor tenor no se le indica “sin bordones”, porque es naturaleza del instrumento no tenerlos.

Para ver aún más clara la relación entre el bombo y el tambor tenor, fijaos en que, al igual que ocurría con el efecto especial en que se pedía al "tenor drum" tocar usando baquetas de caja, Britten le pide lo mismo al bombo en un determinado momento. Es decir, el mismo tipo de efecto logrado con baquetas de caja se requiere en dos instrumentos de la misma familia y carácter.




De nuevo, igual que ocurría con el tambor tenor, se indica una excepción (baquetas de caja), pues todos sabemos con qué mazas tocar el bombo de forma "normal". Cuando a dos instrumentos percutidos con mazas de cabeza blanda (bombo y tenor) se les pide un efecto especial, Britten especifica “con baqueta de caja”, y cuando a un instrumento percutido con baquetas de caja (por supuesto, la caja) se le pide un efecto especial (en este caso para empastar con el bombo y el tambor tenor), especifica “con baquetas de fieltro”. Ya debería empezar a estar claro quién está emparentado con quién, que el tambor tenor no tiene bordones y el tipo de mazas que se usan para tocarlo, ¿verdad…? ;-)

Antes de acabar, una consideración técnica que debemos tener en cuenta... El redoble en el tambor tenor se hace exactamente igual que en el bombo o en los timbales: alternando manos y sin utilizar rebotes. Otra característica que vuelve a confirmar que el parentesco de este instrumento es con el bombo y no con la caja. 

Por si aún nos quedan dudas o nos empecinamos en tocar con bordones un instrumento que no los tiene, sólo tenemos que escuchar la grabación que el propio Britten realizó con la London Symphony en 1963 para DECCA, donde podemos oír que el "tenor drum" no usa bordones y tiene un timbre oscuro y grave conseguido con baquetas propias para el instrumento.


© DECCA


Además del ya conocido "Tenor Drum" inglés y el "Tambor Tenor" español (a veces también se le llama "Redoblante"), el nombre de este instrumento en francés es "Caisse Roulante", "Ruhrtrommel" en alemán y, en italiano, "Tamburo Rullante". 
 
Entonces, la próxima vez que la partitura especifique “tenor drum”, ya tendréis elementos de juicio para elegir correctamente el instrumento.


…et in Arcadia ego.
© David Valdés