Técnica de pandereta V. Redobles.

Nueva entrada, y retomamos un asunto relativo a la pandereta a petición de unos de los seguidores de Percusize Me!

Hay muchísimos fragmentos del repertorio que requieren de diferentes tipos de redoble, dependiendo de la dinámica, el contexto musical... Redoble tradicional o con los dedos: Las posibilidades son casi ilimitadas, y a continuación os muestro unas pocas de las muchas opciones:       

El primer redoble es el tradicional de toda la vida, adecuado para la gran mayoría de las situaciones. Mi recomendación es que lo practiquéis lo más relajado posible.

El segundo es una variación muy curiosa que produce un efecto atresillado. Es el mismo movimiento que cuando tocamos simples alternos en la marimba.

Para pasajes muy piano y con un carácter muy ligero, el tercer redoble es la opción. Aunque parezca increíble, lo he usado más de una vez.

La pesadilla de todo percusionista es tocar un redoble comenzando piano y luego hacer un crescendo: la manera que he encontrado de hacer que el comienzo del redoble sea claro rítimicamente (tenga un comienzo bien definido), es usar el redoble anterior y, poco a poco, introducir el redoble tradicional. El resultado es un redoble con el comienzo muy bien articulado rítmicamente, muy piano al principio, y que permite crecer a placer.

El redoble a dos manos permite un sonido de gran volumen y nervioso, a la vez que se puede articular claramente el comienzo y el final.

Apoyando el dedo sobre el parche podemos tocar redobles muy largos sin cansarnos, y también podemos dar un comienzo y final muy definido.

Ahora bien, si lo que queremos es un redoble muy largo y piano (el Concierto para violoncello nº2 de Shostakovich, por ejemplo), usar una técnica de riq será lo ideal.

Para finalizar, los redobles con los dedos. Debemos ser capaces de usarlos todos, dependiendo del carácter y dinámica que deseemos.

Estas son sólo unas pocas de las muchas técnicas que se pueden usar con la pandereta, instrumento por el que, ya sabéis, siento debilidad. En futuras actualizaciones os mostraré mas técnicas.

Hacedme saber vuestras técnicas y truquillos: con muchísimo gusto las incorporaré a mi arsenal técnico.

…et in Arcadia ego.

© David Valdés

Técnica de caja VI. "Scheherezade" a una mano.

Hace unas semanas vi un vídeo que me llamó poderosamente la atención en la web de Tony Ames, percusionista principal de la National Symphony Orchestra. En él toca el famosísimo fragmento del tercer movimiento de "Scheherezade" (Rimsky-Korsakov) usando sólo una mano.

Sabéis que siempe pruebo todo lo que signifique mejorar mi técnica o implique una nueva posibilidad de hacer música, y le doy mil vueltas hasta que me aporta algo que, hasta el momento, no figuraba en mi arsenal de recursos musicales.

Como siempre, y antes de continuar, adjunto la partitura del fragmento en cuestión:

Y, cómo no, aquí tenéis mi interpretación a una mano, emulando a Tony Ames:

Esta solución me parece francamente interesante, pues se consigue un fraseo realmente atractivo: el redoble de siete resulta en un elegante y musical diminuendo. Además, no se oye la alternancia de manos, consiguiéndose una frase verdaderamente homogénea.

Aunque pudiera parecerlo, no es especialmente difícil de tocar (siempre y cuando se sepa cómo conseguirlo). En la entrada "Técnica de caja: el redoble" traté el control sobre el rebote, y mostré un vídeo en el que tocaba hasta rebotes de ocho golpes. Puesto en contexto, lo que hago para tocar este fragmento es rebotar seis veces con la mano derecha, resolver con la mano izquierda el "seven stroke roll", y volver a tocar las últimas tres corcheas del compás con la mano derecha. También uso un recurso que expliqué en la entrada anteriormente mencionada: me desplazo horizontalmente por el parche para conseguir más fácilmente los rebotes, aunque si os fijáis, no desplazo tanto la baqueta como el señor Ames (así evito un cambio de timbre demasiado evidente).

Picado por la curiosidad, quise ver si había correspondencia visual con lo que oía y, usando un editor de audio, el resultado gráfico de esta "Scheherezade" a una mano es el siguiente (tened en cuenta que la gráfica de onda es doble porque el vídeo fue grabado en estéreo):

© David Valdés

Se pueden ver clarísimamente todos los golpes del "seven stroke roll", y también un diminuendo progresivo (observad que la amplitud de onda de cada golpe es cada vez menor). Igual que no debemos comer con los ojos, tampoco debemos "ver" la música, pero siempre es un alivio confirmar visualmente la impresión auditiva. 

Me gustaría mucho saber vuestra opinión respecto al resultado musical de esta forma de tocar. En breve actualizaré el blog con las diversas maneras de tocar este famosísimo pasaje.

¡Opinad!, ¡hacedme saber!  

…et in Arcadia ego.

© David Valdés

Técnica de caja: el "Paradiddle".

Hace unos meses (concretamente en verano, pues en el vídeo me podéis ver en camiseta y con cierto bronceado), un seguidor de Percusize Me! me preguntó por el paradiddle. En aquel momento grabé un vídeo con algunas de mis ideas, pero no pude subirlo debido a que mi ordenador andaba corto de RAM y no podía renderizar proyectos de cierta longitud grabados en HD.

Afortunadamente, después de una buena limpieza al PC, un cambio de sistema operativo y una dieta "esteróidica" a base de módulos RAM, por fin puedo retomar viejos proyectos que se habían quedado en el tintero.

En mi humilde opinión, la gente no suele entender los rudimentos, qué son, para qué sirven, y cómo practicarlos. A pesar de ser algo que lleva con los percusionistas siglos (los primeros rudimentos datan de la Suiza medieval), todavía hay dudas, mitos y equivocaciones a la hora de afrontarlos.

Tratando de explicar mis ideas con respecto al paradiddle en concreto, grabé el siguiente vídeo: 

Pensad los rudimentos como una poderosa herramienta musical, de independencia, fraseo, control del rebote y aprovechamiento de la inercia. Si sólo los veis como una mera secuencia de manos, os estaréis equivocando de cabo a rabo respecto a ellos. 

Si los rudimentos llevan tanto tiempo con nosotros, por algo será... ¡Estudiémoslos como Dios manda!

…et in Arcadia ego.

© David Valdés

Técnica de caja: el redoble.

Probablemente, el redoble es la técnica más característica y propia de la caja. Como siempre comento a mis alumnos, nosotros no tenemos ni arco ni columna de aire que nos permita prolongar las notas: tocadas de forma aislada, en la caja dura lo mismo una semifusa que una redonda. Por tanto, el redoble es la única manera que tenemos de crear la ilusión de nota tenida.

Una buena técnica de redoble, que además resulte en una herramienta útil a la hora de hacer música, es fundamental. Lo triste es que, aún siendo el redoble una técnica tan básica, todavía arrastre conceptos e ideas equivocadas.

Tratando de explicar lo que yo pienso para hacer un redoble, cómo lo analizo, y cómo puedo mejorar y controlar el número de rebotes, he hecho el siguiente vídeo:

 

La aplicación del rudimento "Triple Stroke Roll" me ha sido de gran ayuda para mejorar mi redoble. Espero que este vídeo os haya ayudado a vosotros.

Como siempre, cualquier comentario referente a la entrada me servirá para mejorar. ¡Espero vuestras sugerencias!

…et in Arcadia ego.

© David Valdés

Percussion Orchestrations traducida al español.

Organizar un sección de percusión, donde cada obra requiere un número distinto de percusionistas, diferentes instrumentos, asignar papeles a cada miembro, etc..., es una labor dura e ingrata. Ello implica al principal de la sección (que reparte papeles y determina qué instrumentos se deben usar y dónde deben colocarse), al utilero (que se encarga de toda la logística), al gestor de personal (que debe asegurarse de que se contratan los extras necesarios), y a la comisión artística y gerencia (que determinan la programación de la temporada).

Todo ese trabajo lo hacía cada orquesta, pero no existía un archivo global de todo el repertorio que especificara la distribución de partes, número de percusionistas requeridos, qué instrumentos se necesitan, posibilidad de compartir instrumentos... Fue en 2004 cuando Percussion Orchestrations irrumpió en internet llenando ese hueco.

© Percussion Orchestrations

Esta potente página es ya una herramienta fundamental para orquestas de todo el mundo. El problema era que estaba únicamente en inglés pero, desde comienzos de año, ya cuenta con versión en español.

© Percussion Orchestrations

La traducción ha sido realizada por mí, y me gustaría agradecer a Ed Cervenka (el percusionista creador de la página) la confianza depositada para llevar a cabo este proyecto.

© Percussion Orchestrations

No dejéis de visitar Percussion Orchestrations. Como percusionistas, estoy seguro de que la encontraréis de gran utilidad.

…et in Arcadia ego.

© David Valdés

"La Máquina de Escribir"

Año nuevo, entrada de blog nueva...

Aprovechando que la Orquesta Sinfónica de Gijón incluía en su programa de Año Nuevo la simpática obra "La Máquina de Escribir" (Leroy Anderson), creí oportuno grabar un ensayo y compartir con vosotros una experiencia divertida e inusual por el instrumento utilizado.

La partitura original dice que pueden utilizarse dos percusionistas además del "escribiente": uno encargado del timbre, y otro del ruido del carro simulado con un güiro. En aras del efecto teatral, y para procurar un mejor encaje rítmico, decidí tocarlo yo todo. También me permití añadir algunas "notas" que no estaban en la partitura original, y que creo mejoran el fraseo.

He aquí el resultado:

¡Voilá..., mi carta a los Reyes Magos ya está escrita!

Aprovecho para desearos a todos un muy feliz, musical y percusivo 2012.

…et in Arcadia ego.

© David Valdés

¿Imitando un xilófono?

Hace mucho que no escribo un post humorístico, pero hoy me he encontrado con un vídeo en YouTube que no tiene desperdicio, así que pensé que lo adecuado era compartirlo con vosotros.

Se trata de un hombre que, ya desde pequeño, se dedica a imitar un xilófono con sus manos y boca:

Coincidiréis conmigo en que el vídeo es puro espectáculo "kitsch": El buen señor engalanado con la flor en el ojal para lucirse en la tele, su "soltura" y "desparpajo" ante las cámaras, tomas agachado y que, cuando se levanta, parece que caen cuadros del cielo, frases unidas con eh..., ah..., ummm....

Es curiosísimo pues, en vez de pronunciar "xylophone" (algo así como "sailofoun"), dice "zilaphone" (algo como "dzilafoun"). La pronunciación es francamente curiosa y, cuando está explicando su nuevo invento y ya no sabe qué más decir, suelta un satisfecho: "...And this is the result!"

Ahora bien, lo más desconcertante de todo (y parece que él se da cuenta nada más soltarlo), es cuando dice: "About five years ago, I was in my backyard entertaining a friend with my hands". No os lo traduciré porque estoy seguro de que entendéis lo que significa. No cabe duda que, en este contexto, la frase que se le escapa al señor es descacharrante.

Un vídeo que podría estar perfectamente firmado por Buñuel, o que podríamos ver hoy día en cualquier conexión de "España Directo", entrevistando a cualquier "freak" patrio.

No puedo negar que me he reído mucho.

…et in Arcadia ego.

© David Valdés