Si recordáis, hace un tiempo publiqué una entrada en la que mostraba diferentes técnicas con las que tocar un redoble en la pandereta. Esa entrada era "Técnica de pandereta V. Redobles".
Hace poco, el seguidor del blog Ross Antonich se puso en contacto conmigo para preguntar acerca del redoble que en aquella entrada denominamos "redoble con técnica de riq".
Tratando de aclarar todos los aspectos posibles respecto a esta forma de tocar, he grabado el siguiente vídeo. En él se explica la manera de sujetar el instrumento, así como los movimientos que conducen a la obtención del redoble, todo ello heredado de la técnica propia del riq.
Esta técnica es tremendamente versátil, pues permite tocar redobles muy largos con total fluidez, en todas las dinámicas y, si así lo deseamos, articular su comienzo y final.
Espero que el vídeo haya sido de ayuda y sirva para aclarar las dudas respecto a este tipo de redoble.
Como ya sabéis, me encantan todos los "truquillos" y técnicas nuevas que pueda incorporar a mi arsenal musical. Si conocéis alguna que creáis deba conocer, no dudéis en poneros en contacto conmigo.
Hace un tiempo, en la entrada "Percussion Orchestrations traducida al español", os di cuenta de una página web denominada Percussion Orchestrations, administrada por Ed Cervenka y que, entre otros servicios, explica la distribución de partes e instrumentos de percusión para más de 7500 obras del repertorio sinfónico, operístico y contemporáneo. En su momento comentamos cómo me había encargado de traducirla al español.
También contiene un diccionario instrumental en varios idiomas, pero en su momento se decidió no traducirlo debido a la complejidad de dicha tarea. Pues bien, nos hemos puesto manos a la obra, y la web que ya es referencia a nivel mundial, cuenta con dicha base de datos en idioma español.
Aún quedan algunos detalles por pulir, y es probable que se añadan algunas definiciones a determinadas nomenclaturas, pero lo más laborioso ya está hecho.
Os animo a visitar la página, pues si trabajáis en orquesta, la encontraréis imprescindible.
Después de muuuuuuuucho tiempo sin escribir (los motivos los explicaré en una próxima entrada), vuelvo a la carga, retomo Percusize Me!, y espero volver a la frecuencia de actualización anterior.
Estoy seguro de que todos conocéis la importancia que la parte de bombo tiene en esta partitura... Pues bien, mi colega Sam Staunton, encargado de interpretarla, se hizo con los servicios del "pequeñín" que podéis ver a continuación:
Este bombo fue fabricado por Empire Drums, mítica empresa dedicada a la percusión situada en Londres. Hace unos años que cerró, y mucho de su material fue comprado por Bell Percussion (de hecho, recuerdo subastas en eBay poniendo en venta cantidades ingentes de instrumentos cuando el negocio echó el cierre). Este bombo es ahora parte del "backline" de Bell, y se puede alquilar. Podéis verlo AQUÍ.
Mide nada más y nada menos que 66 pulgadas de diámetro (aproximadamente, 1,70 metros). Teniendo en cuenta que un bombo de 40 ya es de tamaño considerable (1 metro de diámetro), os podéis hacer una idea del gran tamaño de este instrumento. Para poder comparar, el Hartke de la OSPA mide 36 pulgadas.
No pude medir exactamente su ancho (no suelo llevar una cinta métrica del sistema imperial en el bolso...), pero es relativamente poco profundo. En esta foto podéis verlo.
En esta otra he usado una maza Tom Gauger TG04 para tener una referencia. La maza mide 15 pulgadas y 3/4, lo que nos lleva a que la profundidad del bombo es de, aproximadamente, 16 pulgadas. No nos debe sorprender la aparente poca profundidad en relación con el diámetro, ya que éso es muy típico de los bombos ingleses (aún se usan en este país lo que se dio en llamar "gong drum", bombos de gran diámetro, poco profundos y con un solo parche. Muchas orquestas los siguen usando hoy día, entre ellas la London Symphony).
En las dos siguientes fotos podéis ver los apliques que sujetan el contra-aro. Como se puede comprobar, no son muy prácticos, pues no se puede acceder a ellos desde el frente, y se necesita una llave para poder accionarlos. Más vale que te guste la afinación con la que Bell surte el instrumento, ya que tratar de cambiarla es un engorro.
Respecto al tamaño del parche, os podéis hacer una idea... No hay vaca en el mundo que tenga tanta piel como para que sea natural (¡necesitaríamos curtir un diplodocus!). El parche es sintético, y está hecho ex-profeso por Remo. Incluso este fabricante ha tenido problemas para poder hacer algo tan sumamente grande... En las dos siguientes fotos podréis apreciar cómo una línea atraviesa el parche: es el punto en el que juntaron dos láminas de material, pues ni siquiera su lámina más grande daba para cubrir semejante superficie.
Ahora, comparad el tamaño del sello que podéis tener en los parches Remo de vuetras cajas, con el sello que lleva éste... ¡Casi es tan grande como mi mano!
También tiene una placa que rinde homenaje a los fabricantes de este instrumento, pero es una verdadera lástima que no especifique la fecha de fabricación. Trataré de ponerme en contacto con Bell Percussion, e investigaré la edad de este bombo.
A pesar de que yo usé un juego de timbales "oversized", de tamaño 32", 32", 29" y 26" (lo que no es nada desdeñable en cuanto a tamaño), palidecían en comparación con el monstruo que tenía a mi lado.
Después de tanta información, ya sólo queda verlo en acción. Este vídeo fue grabado durante el primer ensayo por Phil O´Kane. El sonido no es óptimo, ya que se usó una cámara doméstica, pero sirve para hacerse una idea (aunque lo ideal sería sentir sus graves en persona...).
Por cierto... ¿Os habéis fijado que, incluso para tocar los golpes tutta forza, Sam está sentado? ;-) Seguro que éso os recuerda la entrada "To sit or not to seat? He aquí el dilema".
Entre los días 5 y 8 de noviembre se celebró en Vitoria-Gasteiz el curso "Técnicas de Estudio Individual". Estuvo organizado por el Ayuntamiento de dicha ciudad, y fueron los destinatarios del curso los miembros de la sección de percusión de la Banda Municipal.
La forma en que dieron conmigo no deja de ser curiosa, y también me hace sentir cierto orgullo, ya que fueron los propios músicos quienes sugirieron mi nombre como profesor, pues me conocieron gracias a los vídeos que subo a YouTube y al propio blog "Percusize Me!". Que hayan sido ellos los que expresamente quisieran que les diera clase, y saber que hay alguien "al otro lado" que aprecia el trabajo que llevo a cabo, es algo que me hace sentir muy feliz.
Durante el curso desarrollamos conceptos como el estudio consciente, el contacto constante con el instrumento, la eficacia, la sencillez y economía de medios, física aplicada, variables que influyen en el sonido, y tratamos de desterrar mitos muy arraigados en el mundo de la percusión.
Todos estos conceptos los pusimos en práctica, sobre todo, aplicados a la pequeña percusión, pues era la familia instrumental por la que los alumnos mostraron preferencia. Así, trabajamos técnicas básicas aplicables a la pandereta, triángulo, castañuelas, bombo, y platos. También hubo tiempo para hablar largo y tendido respecto a la técnica de caja y la manera en que estudio los rudimentos (incluso tratamos el control del rebote). Con poco tiempo (una sola tarde) también pudimos tratar asuntos relacionados con la técnica de timbales.
Decir que quedé encantado sería decir poco, y la respuesta de los alumnos (llamarles alumnos me da cierto apuro, pues todos ellos son profesionales) fue magnífica. Obviamente, yo también aprendí mucho durante los cuatro días que pasé con ellos.
Me gustaría dar las gracias a Ricardo Espinosa (Técnico de Formación Superior del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz) e Iker Olazábal (Director de la Banda) por el magnífico trato dispensado y, cómo no, a los componentes de la sección de percusión de la Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz por contar conmigo. A todos ellos: mil gracias.
De derecha a izquierda: José Ramón, Elisa, Carmen, Gorka y servidor.
Durante estos días se está celebrando en Austin (Texas) el PASIC 2012. Es una convención donde se dan conciertos, clases magistrales, conferencias..., y las marcas relacionadas con el mundo de la percusión exponen sus novedades y productos disponibles.
Ya anuncié hace algún tiempo la novedad que suponía la introducción en el mercado por parte de Malletech de su "Love Vibe", un vibráfono revolucionario en todos los aspectos. No contentos con esta bomba, la compañía ha aprovechado el PASIC para anunciar un nuevo modelo de vibráfono: el "Omega Vibe". ¿Quizá lo han denominado "omega" al ser lo último en vibráfonos (al igual que la letra omega lo es del alfabeto griego)?
Recién salido del horno, y bien calentito, nos llega un vídeo realizado por totalpercussionist.com en el que el propio Leigh Howard Stevens nos comenta las principales diferencias entre ambos modelos. Disfrutad:
Aún no habiendo probado los dos, entiendo que la verdadera revolución está en el "Love Vibe", siendo el modelo "Omega" algo más conservador. Si tuviera que comprarme un vibráfono, me decantaría por Malletech sin dudarlo, y es muy probable que el modelo elegido fuera el "Love Vibe".
Nueva entrada en Percusize Me! después de un periodo de inactividad. No es que "vaguee" en mi actividad "bloguística", pero ha habido ciertos acontecimientos durante el verano que me han obligado a dejarlo apartado durante un tiempo. Uno de ellos ha sido que he pasado el verano estudiando timbales como un loco, encerrado hasta ocho horas cada día preparándome fuertemente: ha dado sus frutos, y es posible que en un futuro haga un entrada al respecto. La otra, y el motivo de esta entrada, es que he remodelado mi página web por completo.
Efectivamente, en la nueva web se ha cambiado el diseño, se han añadido secciones y se han eliminado otras, se ha integrado el blog, y se ha facilitado mucho la navegación. Estoy muy ilusionado con esta nueva página, y espero que la encontréis de utilidad.
